Sumatra Explorer Co

22/05/2026

Pedro Luis Raota fue uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes del siglo XX.

Nació en Chaco, en 1934, y dedicó gran parte de su obra a retratar los paisajes del interior del país y a las personas que los habitan.

Sus fotografías muestran gauchos, trabajadores rurales, niños jugando en la tierra, ancianos y escenas cotidianas atravesadas por la luz, el silencio y la emoción.

Comenzó haciendo fotos carné y, con el tiempo, su trabajo alcanzó reconocimiento internacional. En 1969 fue distinguido en La Haya como “Mejor Reportero Gráfico del Mundo”, convirtiéndose en el primer fotógrafo argentino en recibir ese reconocimiento.
Pero más allá de los premios, la obra de Pedro sigue dejando una enseñanza simple y profunda: no hace falta viajar lejos para encontrar una fotografía.

Muchas veces, las imágenes más importantes están cerca.

La mayoría de las veces, lo único que se necesita es el tiempo necesario para detenerse, mirar y conectar con el paisaje.

desde 1998

Ph

20/05/2026

Novedades

19/05/2026

¿Puede una fotografía transformar la manera en que entendemos la naturaleza?

La obra de Sebastião Salgado demuestra que sí. En su proyecto Génesis, recorrió glaciares, selvas, desiertos y montañas durante más de ocho años.

No buscaba únicamente belleza. Quería mostrar un planeta anterior a la velocidad, al consumo y a la transformación permanente del territorio.

Sus imágenes plantean una idea poderosa: entender el paisaje no como un recurso, sino como algo irremplazable.

En un mundo donde la naturaleza muchas veces queda reducida a un fondo para consumir rápido en redes sociales, la fotografía de paisajes puede hacernos ver que los ríos, los bosques y los glaciares están desapareciendo.



Ph:
1: Serie Deolinda Correa
2: Serie Otoño en Rauch

18/05/2026

inspiración para el finde.

"Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto".


Ph:
1 Himalayas, Nepal
2 Ruta 40, Argentina
3 Laguna de Chacahua, México

desde 1998

13/05/2026

Camisacos leñadores para cuando volves de la naturaleza y no volver del todo.


Alem 3596, Mar del Plata
Km 14, Bariloche
Calle 699, Chapadmalal


🔥 Reincidentes -20%

08/05/2026

¿Puede una fotografía cambiar el destino de un territorio?

La historia de Ansel Adams nos demuestra que sí. No solo fue el fotógrafo de paisajes más influyente del siglo XX y el creador del "Sistema de Zonas"; fue un ambientalista que entendió que una imagen puede ser el argumento más sólido en una mesa política.

En la década de 1930, Adams fotografió intensamente la zona de Kings Canyon. No buscaba simples registros, sino transmitir la inmensidad y la fragilidad del oeste estadounidense.

Al presentar estas fotos ante el gobierno, el impacto fue tal que en 1940 el lugar fue declarado Parque Nacional.

Adams logró que la sociedad —y los políticos— sintieran que esos paisajes eran un patrimonio que no podíamos permitirnos perder.

Hoy, ese legado cobra una urgencia renovada en Argentina.

En medio de las tensiones por la Ley de Glaciares y la presión de actividades extractivas, la fotografía de naturaleza deja de ser puramente estética para volverse una herramienta de resistencia y conciencia.

En un contexto de crisis climática, la imagen cumple tres funciones vitales:

Visibilizar lo invisible:
Acerca la realidad de los glaciares a quienes jamás podrán verlos en persona.

Generar empatía:
Al igual que Adams, una buena foto no solo muestra hielo; hace sentir la importancia del agua dulce y el equilibrio climático.

Influir en la opinión:
Una imagen potente que circula en redes y medios es capaz de presionar a quienes toman decisiones lejos de la montaña.

La protección de un territorio no depende solo de datos técnicos o económicos, sino de cuánto valoramos lo que está en juego.

Hoy, la fotografía sigue siendo ese puente: una invitación a detenernos, observar y entender que hay paisajes que, una vez perdidos, no tienen vuelta atrás.

¿Creés que una imagen todavía tiene el poder de cambiar una ley?
Te leemos.



Ph
1 y 2 Serie Arbolito
3 y 4 Serie Cerro Tronador

06/05/2026

🔥20% reincidentes

Si sos cliente habitual del o del Paseo las Cuevas 🍀 este finde tenes un 20%* de descuento.

*en efectivo




Pd: desde 1998 siempre con la misma idea: productos simples, resistentes y listos para usarse de verdad.
Entre el mar y la montaña.
Donde sopla el viento.
Hnos Larralde.

04/05/2026

Fragmento del Cap 4 "La Redonda" del libro "Entre Paisajes" de Larralde.

Todavía quedan un par de horas de día. Apenas acomodamos un poco el campamento en el bosque de siempreverdes, salimos corriendo a pegarnos unos chapuzones para sacudirnos el calor y el hastío que arrastramos de la ciudad.

El océano, más que cualquier otra cosa, tiene el poder de anclarte en el presente. Desde el momento en que pisas la arena, respiras hondo y das el primer paso hacia el agua salada, en ese choque frío y reparador, solo existe el disfrute de cada gota de mar.

Un rato más tarde, antes de que el sol se apague detrás del horizonte, disparo varias veces desde el acantilado. Estoy empeñado en reflejar la poesía del océano atlántico.

Al revisar la tarjeta de memoria, creo que tengo un par de imágenes que valen la pena. Esta noche voy a dormir contento.

Cuando empecé a hacer fotos en los 90, cargaba con rollos de película que, tras cada sesión, guardaba en frascos de plásticos opacos donde la luz quedaba atrapada en el celuloide. Cada disparo era un pacto con la incertidumbre: treinta y seis oportunidades que viajaban hacia el cuarto oscuro, donde se revelaría el resultado.

Aprendimos a convivir con la ansiedad de esperar días hasta ver cómo habían salido esas fotos.
En los 2000, aparecieron las primeras cámaras digitales y fueron revolucionarias. Poder ver las imágenes inmediatamente era magia pura: presionaba el obturador y un visor LCD brillaba como un oráculo, mostrándome el resultado al instante, antes siquiera de que el momento se desvaneciera.

Me daba la oportunidad de afinar mi visión creativa en tiempo real.

Prendemos un fuego para hacer un asado. Mientras las llamas crecen y chisporrotean, el bosque se llena de chispas y crepitaciones. Le cuento a Abril que este ritual acompaña al ser humano desde hace más de 10.000 años.

Claro que no tuvimos que salir a cazar un animal salvaje, pero el gesto de quedarse observando cómo la carne se cocina al fuego es exactamente el mismo.

ph

01/05/2026

En el Día del Trabajador, empezamos un nuevo ciclo:
Cada viernes un nuevo relato.

El oficio de fotógrafo ha eclipsado la vida de millones de personas desde que se inventó la cámara fotográfica, hace dos siglos. En la fotografía de paisajes, esa transformación se vuelve especialmente profunda: quien se acerca a ella rara vez vuelve a mirar igual.

El fotógrafo de paisajes aprende a esperar la luz justa, a leer el viento y a entender el ritmo de la naturaleza.

Relato 1

En un mundo ruidoso, la fotografía de paisaje propone otra cosa: bajar el ritmo, afinar la mirada, escuchar.
Es un oficio que pide hacerse amigo del silencio, caminar sin rumbo y dejar que el azar haga su parte.

A principios de los años 80, el gran fotógrafo chileno Sergio Larraín, escribió una carta a su sobrino, que quería aprender fotografía.
Pero no era una guía técnica.
Era, más bien, una forma de entender la fotografía y la vida.

Acá algunos fragmentos:

Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio, y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más.

El juego es partir a la aventura, como un velero, soltar velas. Ir a Valparaíso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque, y mirar, dibujar también, y mirar.

Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto, DEJARSE LLEVAR por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando.

01/05/2026