Officine Amaro

05/05/2026

Gratitudine.
Sono stati giorni intensi, fatti di incontri, sguardi e scambi autentici.
Un tempo sospeso, in cui fermarsi e lavorare insieme ha avuto un senso diverso.
ci ha accolti come un nido: uno spazio di equilibrio, dove si sono create connessioni spontanee tra artisti e designer.
Abbiamo lavorato sulla ricerca di un paesaggio emotivo personale, partendo da gesti semplici — frottage, carta, segno — lasciando emergere tracce, ritmi e possibilità.
Materiali scelti con cura grazie a e .spa.
Tra momenti di lavoro e pause condivise, si è creata un’energia leggera, fatta di ascolto, scambio e presenza.
Un grazie sincero grazie ad Albero per aver reso possibile tutto questo, costruendo un contesto vero e consapevole.
Studio Officine Amaro torna da questa esperienza con qualcosa in più. E con la voglia di continuare.

26/04/2026

MADE IN MiC — Ministero della Cultura
al Salone del Mobile 2026

All’interno della Contemporary Classic Collection, curata da G. Pino Scaglione e Nicola Malagrinò, presentiamo una serie di notebooks in cui progetto grafico e memoria culturale si intrecciano.

I notebooks e il concept grafico sono firmati da Roberto Ciardo — Officine Amaro Design Studio, e nascono dal dialogo tra archeologia e contemporaneità, ispirandosi ai Musei di Sibari e Crotone. Segni, forme e tracce del passato si trasformano in oggetti quotidiani, essenziali ma carichi di significato.

Un progetto che costruisce un ponte tra passato e presente, dove il design diventa strumento per reinterpretare il patrimonio culturale in chiave attuale.

📍 Pad. 22, Fiera Rho Milano
📅 21–26 Aprile 2026



OfficineAmaro GraphicDesign Cultura

05/04/2026

Dopo un periodo di lavoro, alcune forme iniziano a prendere posizione.

Non sono immagini definitive,
ma strutture in costruzione.
Il libro-oggetto prende forma attraverso tagli e pieghe,
in uno spazio dinamico da attraversare.

Una dimensione da esplorare.

16/02/2026

I volti rappresentano l’immagine che diamo a ciò che ci blocca.
A ciò che non conosciamo, o che fatichiamo a leggere, Indossarli serve a attraversare quella forma
e guardarla con i nostri occhi.Il libro raccoglie queste immagini come un processo:
indossare, attraversare, togliere.

15/02/2026

"Restare nell’esperienza prima di darle un nome" Di fronte a ciò che non conosciamo, la percezione tende a costruire immagini e forme per orientarsi.
È un processo rapido, spesso automatico, che semplifica l’esperienza prima ancora che possa essere compresa.
Le figure e le stratificazioni visive di questo lavoro nascono da questi meccanismi: scorciatoie percettive che ci aiutano a leggere il reale ma che, allo stesso tempo, influenzano il modo in cui ci relazioniamo all’incertezza.
Come mostrano anche gli studi contemporanei sui processi decisionali di Daniel Kahneman, la mente tende a reagire prima di fermarsi a osservare.
Questo progetto si muove proprio in quello spazio di sospensione tra reazione e attenzione, tra controllo e apertura.

Il segno si costruisce per stratificazione attraverso pastelli e collage, lasciando emergere una tensione costante tra ciò che viene immediatamente riconosciuto e ciò che chiede tempo.

Il libro prende forma come oggetto da attraversare più che da spiegare, invitando a sostare nell’esperienza prima di darle un nome.

Pezzo unico realizzato con carta

01/02/2026

14/01/2026

*MULTIFORME*

Un libro pensato come paesaggio di carta.
Un racconto aperto, armonico e versatile, che cambia forma e punto di vista a ogni apertura.

Multiforme nasce dall’attesa e dal lavoro lento:
un progetto concepito come un sistema visivo in trasformazione, dove ogni piega, ogni taglio, ogni superficie contribuisce a costruire una narrazione mutevole.
*Un oggetto che invita a osservare da più angolazioni, come se ogni cosa in nostro possesso potesse contenere mille vite possibili.**

Realizzato con carte di recupero, tagli e pieghe manuali, il libro incorpora frottage eseguiti all’aperto su tronchi di melograno: tracce organiche, segni impressi dalla materia, che dialogano con il gesto e con il tempo.

Un libro da attraversare.
Un paesaggio da ricomporre.

Design by

31/12/2025

Una finestra sul mare - design by
Leporello 6×100 cm.
Un libro tascabile a fisarmonica costruito come sequenza visiva continua, senza interruzioni:
fotografie e scatti del mare da mare, si allineano in un unico flusso narrativo.

La copertina è un supporto materico nero, inciso da un taglio preciso:
una finestra che lascia filtrare l’immagine del mare prima ancora di sfogliare.

Il contenuto è ritmo di superfici, grana di luce, variazioni cromatiche catturate dal reale.
La poesia finale restituisce contesto emotivo all’oggetto.

Portami al mare - Quando fa freddo, quando piove, con il vento, quando ho sete e sono stanco,
d’inverno e nelle sere d’estate.

06/12/2025

Studio aperto su appuntamento

Officine Amaro è uno studio di ricerca visiva guidato da Roberto Ciardo, che indaga la relazione tra forma, materia e linguaggio attraverso esperienze visive ed editoriali

Uno spazio in cui prendono forma :
-opere, micro–edizioni indipendenti
-notebook, poster
-illustrazioni e lavori su carta.

Lo studio è visitabile solo su prenotazione:
-per vedere da vicino i progetti,
-per acquistare una selezione di lavori,
-semplicemente per osservare da vicino il processo creativo.
✉️ Scrivimi per fissare la visita.

04/12/2025

Notebook Collection — Officine Amaro
Design di Roberto Ciardo

Una serie di 14 notebook pensati come piccoli oggetti di identità visiva.
Ogni copertina interpreta un tema — viaggio, materia, equilibrio, silenzio — attraverso una ricerca su forma, colore e linguaggio grafico.
La collezione riflette l’approccio dello studio: design essenziale, cura del dettaglio, visione contemporanea del taccuino come spazio personale e progettuale.

La collezione è disponibile presso:
• — Firenze
• Bookshop Museo Nivola — Sardegna
• — Lecce
• Bookshop-Corigliano d'Otranto
• Design Studio (su appuntamento)